Convertir, sans effort, les pouces de vos œuvres en centimètres

Êtes-vous déjà entré dans un magasin de matériel d’artistes dans le but d’acheter quelques toiles vierges mesurant 50,8 cm x 76,2 cm ou 61 cm x 91,4 cm? Ça me surprendrait vraiment. Au Québec, on est en Amérique du Nord et, qu’on le veuille ou non, le matériel d’artiste nous est vendu en pouces. On a beau être passé au système métrique il y a plus de 40 ans, les fabricants de toiles montées ou d’encadrements utilisent measuring-tape-747682_1920encore le bon vieux système impérial. Même chose pour ce qui concerne la photographie. Vous faites développez en 4 po x 6 po ou faites agrandir en 8 po x 10 po.

L’ennui, c’est que certains lieux d’exposition imposent que les artistes fournissent les dimensions de leurs œuvres en centimètres pour la préparation des étiquettes d’identification. Certains vous diront qu’il ne suffit que de multiplier vos pouces par 2,54. Mais, sérieusement! Qui a envie de se lancer dans tous ces calculs? Quant à mesurer une nouvelle fois chacun de vos tableaux, vous avez probablement mieux à faire …

Alors, conflit à l’horizon? Pas vraiment puisque je vous offre la grille qui suit, laquelle vous indique, pour chaque pouce de 4 à 50, le nombre de centimètres que cela représente. Imprimez-la et gardez-la à portée de la main. Je suis certaine que ça vous évitera bien des maux de tête …

pouces-centimetres

Pour l’imprimer, cliquez d’abord sur la grille. Sur la page qui s’affiche ensuite, cliquez à nouveau sur l’image, cette fois avec le bouton droit de la souris et choisissez Enregistrer l’image sous… Enregistrer l’image là où vous le souhaitez et vous pourrez ensuite soit y accéder au besoin ou tout simplement l’imprimer.

 

Collectif des membres de Arts Sutton

Valse, acrylique sur toile d'artiste galerie
Valse, acrylique sur toile d’artiste galerie

C’est avec grand plaisir que je vous invite, à l’occasion de la période des Fêtes, au Collectif des Membres de Arts Sutton, une exposition de petits et moyens formats qui se tiendra du 24 novembre au 30 décembre prochain.  Venez découvrir l’originalité des œuvres présentées et dénicher des cadeaux uniques signés par des créateurs d’ici.  L’exposition réunit cette année quarante-cinq artistes en arts visuels et métiers d’art. Le vernissage se tiendra le dimanche 27 novembre, dès 14h.

Merengue, acrylique sur toile d'artiste galerie
Merengue, acrylique sur toile d’artiste galerie

Pour l’occasion, je présente deux tableaux mesurant 20 po x 20 po (50,8 cm x 50,8 cm), chacun faisant partie de ma série Toute cette musique. Il s’agit de Valse ainsi que de Merengue. La musique dansante n’est-elle pas en accord avec la période festive des Fêtes?

Durant cette exposition, la Galerie sera ouverte tous les jours de 13h à 17h. Arts Sutton est située au 7 rue Academy, à Sutton. Le stationnement y est gratuit.


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Une nouvelle tradition: acheter de l’art en cadeau

À l’approche du temps des Fêtes, les usines géantes asiatiques fonctionnent à pleine vitesse afin d’offrir aux Québécois et aux Canadiens des piles monstrueuses de produits bon marché fabriqués au détriment de la main-d’œuvre canadienne.

Cette année sera différente!  Il n’y a plus d’excuse. Nous pouvons tous trouver un cadeau à offrir, fait par les mains québécoises.  Il est grand temps de sortir des sentiers battus. Qui a dit qu’un cadeau doit s’intégrer dans une boîte de carton, enveloppé dans du papier, le tout produit par des étrangers ?jazz

Plusieurs artistes et artisans locaux sont Québécois, Canadiens et produisent tableaux, bijoux, poterie, sculpture, etc. Les pays asiatiques nous envahissent avec leurs imitations alors que c’est à nous de nous soucier et d’encourager NOS artistes et petites entreprises québécoises et canadiennes qui travaillent fort pour survivre. Et, lorsque nous nous soucions des autres, nous nous soucions de nous, de notre communauté, de notre collectivité, des gens de chez-nous. Pensons aux retombées économiques pour NOS artpreneurs et entrepreneurs en achetant d’eux. Notre argent reste ici et fructifie ici.

En achetant local, nous sauvons des emplois… peut-être le vôtre…


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Invitation à la 2e édition de «La grande exposition des petits chefs-d’œuvre»

Du 12 au 27 novembre prochains se tiendra la seconde édition de La grande exposition des petits chefs-d’œuvre organisée par l’atelier galerie Hors-Cadre, sise au 320 chemin Knowlton à Lac-Brome.signet-pub-2016

Pour l’occasion, plus de 50 artistes des Cantons-de-l’Est – et même d’ailleurs – accrochent des œuvres de petits formats aux murs de la galerie. Les petits formats sont toujours appréciés à l’approche des Fêtes puisqu’ils s’offrent très bien en cadeau.

Pour ma part, j’ai choisi 3 œuvres de ma série Toute cette musique. Il s’agit de Rock’n’Roll 1, 2 et 3, mesurant chacune 10 po x 10 po (25,4 cm x 25,4 cm). Acryliques peintes sur toile de coton apprêtée montée sur châssis de type galerie, elles sont prêtes à suspendre sur ce mur qui n’attend qu’un peu de couleur pour s’animer.

rock-n-roll-1-2-et-3

Je vous lance donc l’invitation à venir vous balader dans les Cantons-de-l’Est d’ici au 27 novembre prochain ou même mieux à participer au vernissage ce dimanche, 13 novembre.  La galerie est ouverte du mercredi au dimanche, de 11h à 17h.


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Plusieurs de mes tableaux sur les murs du Bistro

img_1544-1Depuis mardi le 1er novembre, dix-sept (17) de mes tableaux embellissent les murs du Bistro, la sympathique salle à manger de l’Auberge West Brome.

Invitée par la Galerie Arts Sutton à soumettre quelques photos de mes œuvres dans le cadre de son programme en entreprises Hors-galerie, j’ai été retenue par le comité de sélection de img_1542-1l’Auberge afin d’animer l’environnement dans lequel les convives se régalent des plats savoureux composant le menu créatif et inspiré concocté par le chef Mariotti.

Voici un aperçu du texte de présentation de mes œuvres:

Davantage attirée par la couleur que par la ligne, Hélène Messier compose ses acryliques sur les accords de ses voyages dans des paysages imaginaires. Elle crée dans l’instantanéité du moment, quelquefois en réaction à une expérience particulière mais surtout, animée par sa sensibilité jumelée à sa nature expressive. Chaque œuvre est ainsi mouvement et invite à l’exploration de ses perceptions intuitives d’un monde changeant et fascinant.

Expression directe d’un dialogue entre le tableau et l’artiste, une nouvelle œuvre est souvent le prolongement de la précédente. Hélène explore et exploite les contrastes, couleurs, valeurs, textures alors que ses récentes compositions donnent libre cours à sa fantaisie. D’ailleurs, elle avoue savourer chaque moment de liberté que l’abstrait lui permet.

Hélène réside à Bolton-Ouest.

Pour les curieux qui désirent en apprendre davantage sur moi, n’hésitez pas à visiter mon site web au http://hmessier.com.

img_1540-1L’invitation à voyager dans mon univers pictural est lancée. L’exposition se poursuit jusqu’au 31 janvier 2017. L’Auberge West Brome est située au 128 Route 139, à West Brome, Lac-Brome. Le Bistro vous accueille matin, midi et soir, 7 jours sur 7.


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Être ou ne pas être en galerie

istanbul-168774_640That is the question. Quels sont les avantages et les inconvénients des deux formules, être indépendante ou exposer en galerie? Quelle est le meilleur modèle? Difficile de trancher bien net…

Être indépendante, être mon propre «boss» comporte plusieurs avantages et pas le moindre soit, faire ce qui me plaît, quand ça me plaît. Personne d’autre que moi-même à qui rendre des comptes. Je suis ce qu’on appelle un «artpreneur». Je dirige ma propre entreprise avec tout ce que ça comporte de tâches administratives, comptabilité, marketing, inventaire, planification d’expositions, préparation de photos. Il me faut également maintenir un site web ainsi qu’une présence constante sur les réseaux sociaux, répondre aux appels de dossiers avec c.v. et démarche artistique, développer un réseau de contacts professionnels, etc.

shopping-list-707760_640Ça prend un bon agenda pour ne rien oublier, beaucoup de motivation et d’autodétermination ainsi que de la persévérance. Personne d’autre que moi ne vient me pousser dans le dos, dans le bon ou mauvais sens.

Travailler en collaboration avec une ou plusieurs galeries comporte un avantage certain et non négligeable. Je n’ai qu’à peindre. Enfin, oui et non. Reste tout de même un peu d’administration, quand ce ne serait que de tenir un inventaire de ma production. Par contre, difficile d’entrer en galerie.

Bien sûr, je ne parle pas ici de galeries locatives (vanity gallery) qui tirent leurs revenus de la location de leurs murs en plus de demander une commission lorsqu’il y a vente. L’artiste paie pour jouer à un jeu où il risque de perdre gros alors que la galerie locative fera ses frais sur le dos de ce même artiste.

Une galerie sérieuse procède à une sélection minutieuse des artistes qu’elle accepte en ses murs. La compétition est vive. Et la commission élevée, de 40 à 60% du montant de la vente. Mais, la galerie s’occupe de tout l’aspect marketing, non négligeable pour qui n’aime pas ça. J’aurai un contrat à signer. Cependant, les clients de la galerie ne seront jamais mes clients. Et tout le monde sait qu’une galerie demande que la production d’un artiste reste égale et constante. Pas de changement de style ou autres vilaines surprises.

Il faut quand même prendre certaines précautions avant de se commettre envers une galerie. Il me faudrait visiter plusieurs fois, sur quelques mois et à diverses périodes de la journée, la ou les galeries qui m’intéressent. Et éventuellement, fréquenter leurs vernissages, comparer leur façon de faire des affaires, s’informer de plaintes passées, etc. Pas de tout repos sur le moment mais, ensuite, comme j’écrivais, ne resterait qu’à peindre.

Je réfléchis … En galerie … ou pas …


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Dernier sympo : Artistes sur le champ, Chambly

Je participe, pendant la fin de semaine qui vient, à ce qui sera mon tout dernier symposium, Artistes sur le champ organisé par la Ville de Chambly, en partenariat avec Parcs Canada. Cette événement, prévu les 20 et 21 août, en sera à sa 21e édition.

chambly

Nous serons plus d’une cinquantaine d’artistes aux styles variés qui exposeront nos œuvres sur le site enchanteur du Fort-Chambly. Au programme, une œuvre collective autour d’un prisme de couleurs ainsi que la confection d’oiseaux originaux. L’animatrice de cette grande fête des arts mènera des entrevues avec les artistes exposants. Il y aura également prestation musicale le samedi 20 août à 14h ainsi que le dimanche 21, toujours à 14h.

Je vous accueillerai avec grand plaisir à l’emplacement no 7. Venez plonger dans cet univers coloré et courez la chance de gagner un montant de 300$ applicable à l’achat d’une œuvre d’art. Le lieu historique national du Fort-Chambly est situé au 2 rue de Richelieu.

Profitez-en également pour vous rendre juste à côté, au Corps de garde du Fort-Chambly, 8 rue de Richelieu, pour visiter l’exposition collective sur le thème Blanc.

Oh comme j’ai trouvé ce thème difficile à interpréter, moi qui ne peint que pour la richesse des couleurs que j’applique sur la toile. Ma première réalisation ne me plaisait pas si bien que j’ai tourné mon tableau tête en bas, j’ai appliqué du gesso et de la pâte à modeler çà et là et je suis partie avec un autre concept. Voilà le résultat :

interligne-web

 

C’est tellement, mais tellement différent de ce que je fais habituellement. Preuve que ce thème m’a tourneboulée. Plus zen peut-être … Il s’agit d’une acrylique et cordon tressé sur canevas, mesurant 18 po x 24 po et dont le titre est Interligne.

Après cet événement, je rangerai mon chapiteau quasi définitivement puisque j’ai pris la décision de ne plus participer à des expositions extérieures. Ce sont des activités qui demandent énormément d’énergie et dont le rapport coût-bénéfice s’est révélé défavorable pour moi. Peu de mes ventes sont réalisées en extérieur alors que ce sont des activités risquées quand on pense à quel point on est à la merci de la température. De plus, je souhaite accorder un répit bien mérité à mon complice préféré; il en a besoin. Je compte me concentrer dorénavant sur les expositions en intérieur, là où je réussis mieux.


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