Collectif des membres de Arts Sutton

Valse, acrylique sur toile d'artiste galerie
Valse, acrylique sur toile d’artiste galerie

C’est avec grand plaisir que je vous invite, à l’occasion de la période des Fêtes, au Collectif des Membres de Arts Sutton, une exposition de petits et moyens formats qui se tiendra du 24 novembre au 30 décembre prochain.  Venez découvrir l’originalité des œuvres présentées et dénicher des cadeaux uniques signés par des créateurs d’ici.  L’exposition réunit cette année quarante-cinq artistes en arts visuels et métiers d’art. Le vernissage se tiendra le dimanche 27 novembre, dès 14h.

Merengue, acrylique sur toile d'artiste galerie
Merengue, acrylique sur toile d’artiste galerie

Pour l’occasion, je présente deux tableaux mesurant 20 po x 20 po (50,8 cm x 50,8 cm), chacun faisant partie de ma série Toute cette musique. Il s’agit de Valse ainsi que de Merengue. La musique dansante n’est-elle pas en accord avec la période festive des Fêtes?

Durant cette exposition, la Galerie sera ouverte tous les jours de 13h à 17h. Arts Sutton est située au 7 rue Academy, à Sutton. Le stationnement y est gratuit.


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Une nouvelle tradition: acheter de l’art en cadeau

À l’approche du temps des Fêtes, les usines géantes asiatiques fonctionnent à pleine vitesse afin d’offrir aux Québécois et aux Canadiens des piles monstrueuses de produits bon marché fabriqués au détriment de la main-d’œuvre canadienne.

Cette année sera différente!  Il n’y a plus d’excuse. Nous pouvons tous trouver un cadeau à offrir, fait par les mains québécoises.  Il est grand temps de sortir des sentiers battus. Qui a dit qu’un cadeau doit s’intégrer dans une boîte de carton, enveloppé dans du papier, le tout produit par des étrangers ?jazz

Plusieurs artistes et artisans locaux sont Québécois, Canadiens et produisent tableaux, bijoux, poterie, sculpture, etc. Les pays asiatiques nous envahissent avec leurs imitations alors que c’est à nous de nous soucier et d’encourager NOS artistes et petites entreprises québécoises et canadiennes qui travaillent fort pour survivre. Et, lorsque nous nous soucions des autres, nous nous soucions de nous, de notre communauté, de notre collectivité, des gens de chez-nous. Pensons aux retombées économiques pour NOS artpreneurs et entrepreneurs en achetant d’eux. Notre argent reste ici et fructifie ici.

En achetant local, nous sauvons des emplois… peut-être le vôtre…


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Invitation à la 2e édition de «La grande exposition des petits chefs-d’œuvre»

Du 12 au 27 novembre prochains se tiendra la seconde édition de La grande exposition des petits chefs-d’œuvre organisée par l’atelier galerie Hors-Cadre, sise au 320 chemin Knowlton à Lac-Brome.signet-pub-2016

Pour l’occasion, plus de 50 artistes des Cantons-de-l’Est – et même d’ailleurs – accrochent des œuvres de petits formats aux murs de la galerie. Les petits formats sont toujours appréciés à l’approche des Fêtes puisqu’ils s’offrent très bien en cadeau.

Pour ma part, j’ai choisi 3 œuvres de ma série Toute cette musique. Il s’agit de Rock’n’Roll 1, 2 et 3, mesurant chacune 10 po x 10 po (25,4 cm x 25,4 cm). Acryliques peintes sur toile de coton apprêtée montée sur châssis de type galerie, elles sont prêtes à suspendre sur ce mur qui n’attend qu’un peu de couleur pour s’animer.

rock-n-roll-1-2-et-3

Je vous lance donc l’invitation à venir vous balader dans les Cantons-de-l’Est d’ici au 27 novembre prochain ou même mieux à participer au vernissage ce dimanche, 13 novembre.  La galerie est ouverte du mercredi au dimanche, de 11h à 17h.


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Plusieurs de mes tableaux sur les murs du Bistro

img_1544-1Depuis mardi le 1er novembre, dix-sept (17) de mes tableaux embellissent les murs du Bistro, la sympathique salle à manger de l’Auberge West Brome.

Invitée par la Galerie Arts Sutton à soumettre quelques photos de mes œuvres dans le cadre de son programme en entreprises Hors-galerie, j’ai été retenue par le comité de sélection de img_1542-1l’Auberge afin d’animer l’environnement dans lequel les convives se régalent des plats savoureux composant le menu créatif et inspiré concocté par le chef Mariotti.

Voici un aperçu du texte de présentation de mes œuvres:

Davantage attirée par la couleur que par la ligne, Hélène Messier compose ses acryliques sur les accords de ses voyages dans des paysages imaginaires. Elle crée dans l’instantanéité du moment, quelquefois en réaction à une expérience particulière mais surtout, animée par sa sensibilité jumelée à sa nature expressive. Chaque œuvre est ainsi mouvement et invite à l’exploration de ses perceptions intuitives d’un monde changeant et fascinant.

Expression directe d’un dialogue entre le tableau et l’artiste, une nouvelle œuvre est souvent le prolongement de la précédente. Hélène explore et exploite les contrastes, couleurs, valeurs, textures alors que ses récentes compositions donnent libre cours à sa fantaisie. D’ailleurs, elle avoue savourer chaque moment de liberté que l’abstrait lui permet.

Hélène réside à Bolton-Ouest.

Pour les curieux qui désirent en apprendre davantage sur moi, n’hésitez pas à visiter mon site web au http://hmessier.com.

img_1540-1L’invitation à voyager dans mon univers pictural est lancée. L’exposition se poursuit jusqu’au 31 janvier 2017. L’Auberge West Brome est située au 128 Route 139, à West Brome, Lac-Brome. Le Bistro vous accueille matin, midi et soir, 7 jours sur 7.


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Être ou ne pas être en galerie

istanbul-168774_640That is the question. Quels sont les avantages et les inconvénients des deux formules, être indépendante ou exposer en galerie? Quelle est le meilleur modèle? Difficile de trancher bien net…

Être indépendante, être mon propre «boss» comporte plusieurs avantages et pas le moindre soit, faire ce qui me plaît, quand ça me plaît. Personne d’autre que moi-même à qui rendre des comptes. Je suis ce qu’on appelle un «artpreneur». Je dirige ma propre entreprise avec tout ce que ça comporte de tâches administratives, comptabilité, marketing, inventaire, planification d’expositions, préparation de photos. Il me faut également maintenir un site web ainsi qu’une présence constante sur les réseaux sociaux, répondre aux appels de dossiers avec c.v. et démarche artistique, développer un réseau de contacts professionnels, etc.

shopping-list-707760_640Ça prend un bon agenda pour ne rien oublier, beaucoup de motivation et d’autodétermination ainsi que de la persévérance. Personne d’autre que moi ne vient me pousser dans le dos, dans le bon ou mauvais sens.

Travailler en collaboration avec une ou plusieurs galeries comporte un avantage certain et non négligeable. Je n’ai qu’à peindre. Enfin, oui et non. Reste tout de même un peu d’administration, quand ce ne serait que de tenir un inventaire de ma production. Par contre, difficile d’entrer en galerie.

Bien sûr, je ne parle pas ici de galeries locatives (vanity gallery) qui tirent leurs revenus de la location de leurs murs en plus de demander une commission lorsqu’il y a vente. L’artiste paie pour jouer à un jeu où il risque de perdre gros alors que la galerie locative fera ses frais sur le dos de ce même artiste.

Une galerie sérieuse procède à une sélection minutieuse des artistes qu’elle accepte en ses murs. La compétition est vive. Et la commission élevée, de 40 à 60% du montant de la vente. Mais, la galerie s’occupe de tout l’aspect marketing, non négligeable pour qui n’aime pas ça. J’aurai un contrat à signer. Cependant, les clients de la galerie ne seront jamais mes clients. Et tout le monde sait qu’une galerie demande que la production d’un artiste reste égale et constante. Pas de changement de style ou autres vilaines surprises.

Il faut quand même prendre certaines précautions avant de se commettre envers une galerie. Il me faudrait visiter plusieurs fois, sur quelques mois et à diverses périodes de la journée, la ou les galeries qui m’intéressent. Et éventuellement, fréquenter leurs vernissages, comparer leur façon de faire des affaires, s’informer de plaintes passées, etc. Pas de tout repos sur le moment mais, ensuite, comme j’écrivais, ne resterait qu’à peindre.

Je réfléchis … En galerie … ou pas …


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Dernier sympo : Artistes sur le champ, Chambly

Je participe, pendant la fin de semaine qui vient, à ce qui sera mon tout dernier symposium, Artistes sur le champ organisé par la Ville de Chambly, en partenariat avec Parcs Canada. Cette événement, prévu les 20 et 21 août, en sera à sa 21e édition.

chambly

Nous serons plus d’une cinquantaine d’artistes aux styles variés qui exposeront nos œuvres sur le site enchanteur du Fort-Chambly. Au programme, une œuvre collective autour d’un prisme de couleurs ainsi que la confection d’oiseaux originaux. L’animatrice de cette grande fête des arts mènera des entrevues avec les artistes exposants. Il y aura également prestation musicale le samedi 20 août à 14h ainsi que le dimanche 21, toujours à 14h.

Je vous accueillerai avec grand plaisir à l’emplacement no 7. Venez plonger dans cet univers coloré et courez la chance de gagner un montant de 300$ applicable à l’achat d’une œuvre d’art. Le lieu historique national du Fort-Chambly est situé au 2 rue de Richelieu.

Profitez-en également pour vous rendre juste à côté, au Corps de garde du Fort-Chambly, 8 rue de Richelieu, pour visiter l’exposition collective sur le thème Blanc.

Oh comme j’ai trouvé ce thème difficile à interpréter, moi qui ne peint que pour la richesse des couleurs que j’applique sur la toile. Ma première réalisation ne me plaisait pas si bien que j’ai tourné mon tableau tête en bas, j’ai appliqué du gesso et de la pâte à modeler çà et là et je suis partie avec un autre concept. Voilà le résultat :

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C’est tellement, mais tellement différent de ce que je fais habituellement. Preuve que ce thème m’a tourneboulée. Plus zen peut-être … Il s’agit d’une acrylique et cordon tressé sur canevas, mesurant 18 po x 24 po et dont le titre est Interligne.

Après cet événement, je rangerai mon chapiteau quasi définitivement puisque j’ai pris la décision de ne plus participer à des expositions extérieures. Ce sont des activités qui demandent énormément d’énergie et dont le rapport coût-bénéfice s’est révélé défavorable pour moi. Peu de mes ventes sont réalisées en extérieur alors que ce sont des activités risquées quand on pense à quel point on est à la merci de la température. De plus, je souhaite accorder un répit bien mérité à mon complice préféré; il en a besoin. Je compte me concentrer dorénavant sur les expositions en intérieur, là où je réussis mieux.


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Fiou! Au moins j’ai couvert mes dépenses …

J’ai entendu cette phrase encore récemment, lors d’un symposium. Et je me suis dit : Vraiment?

bag-147782_640Faudrait savoir à quelles dépenses l’auteur de la phrase faisait allusion. C’est trop facile de prendre le total des ventes de la fin de semaine, d’en soustraire les frais d’inscription à l’exposition en y ajoutant le 30$ d’essence mis dans l’auto le samedi matin et de se dire qu’on a fait ses frais. Non, non, arrêtons de nous taper dans le dos en nous congratulant et en nous berçant d’illusions.

Faisons un peu le tour de quelques dépenses reliées à une exposition extérieure. Remontez le temps et souvenez-vous que vous avez d’abord dû soumettre un dossier à un comité de sélection. Ce dossier devait probablement inclure votre c.v. artistique, votre démarche artistique – qu’il a bien fallu prendre le temps de rédiger – ainsi que quelques photos. Photos … donc caméra, ainsi que logiciel de retouche d’images (heureusement, il y en a des gratuits). Ensuite, il y a eu l’impression des photos (et ça, ça n’est pas gratuit). Plus le cahier de présentation plastifié (pour protéger les fameuses photos), l’enveloppe et le timbre. Oh! J’oubliais. On demandait 25$ pour l’étude du dossier, en sus des frais d’inscription.

Est venu ensuite le temps de la planification de l’exposition, le choix des tableaux à y proposer. Et puis, la préparation des cartels d’identification. L’organisation du matériel dont vous aurez besoin – surtout, ne rien oublier (vaut mieux avoir un aide-mémoire) – et tout mettre dans l’auto la veille de l’événement, tout cela prend quelques heures. Du temps … que vous pourriez utiliser autrement. Et le temps, c’est de l’argent.

IMG_0051-2Vous vous installez alors le samedi matin avec ce matériel qui a coûté beaucoup de beaux billets de banque, le chapiteau, le système d’ancrage, une ou deux tables, une chaise, les différents supports pour vos tableaux, vos cartes d’affaires, etc. en espérant qu’il fasse beau tout le week-end et que les visiteurs soient nombreux. Deux jours debout à souhaiter que ces visiteurs se transforment en acheteurs. Ce qui est de plus en plus rare. Il y a tellement de symposiums durant l’été que c’est maintenant devenu une sortie un peu banale. Les gens vont s’y promener, passer quelques heures comme s’ils visitaient un musée, sauf qu’il est en plein air. Des ouèreux …

Et, le dimanche soir venu, il faudra tout remballer, retourner à la maison, déballer et ranger tout le matériel et … récupérer, se reposer un peu.

À l’œil comme ça, juste en temps, il y en a pour

  • Préparation et emballage : 8 hres @ 15 $/hre = 120 $
  • Exposition : 2 jours x 12 heures @ 15 $/hre = 360 $
  • Déballage et récupération : 8 hres @ 15 $/hre = 120 $

En affaires – vous êtes en affaires, non? – chaque journée passée à exercer une activité comporte son coût de renonciation. Il s’agit de la perte que l’on subit quand on fait le choix d’une option par rapport à une autre. Autrement dit, c’est le gain dont on accepte d’être privé en faisant le choix de renoncer à une occasion d’affaires plutôt qu’à une autre. Ces quelques 40 heures auraient pu être consacrées à d’autres activités et doivent donc être rémunérées. Une exposition est un travail de marketing et de vente.

financial-crisis-544944_640Ainsi, juste votre présence à ce sympo vient de vous coûter 600 $. Auxquels, il faut ajouter les 200 $ de frais d’inscription. Plus les frais d’utilisation de l’auto (pas juste l’essence mais t-o-u-s les frais d’utilisation). Pour les connaître, il faut naturellement tenir un registre de tous ses déplacements, de ses achats d’essence, de ses frais d’entretien, etc. Plusieurs ne le font malheureusement pas.

Alors quand vous sautez de joie parce que vous avez eu la «chance» de faire une, deux ou même trois ventes qui totalisent entre 300 et 500 $, ne dites plus que vous avez couvert vos dépenses. D’ailleurs, ces tableaux vendus, il a fallu les empaqueter. Ce rouleau de papier-bulle, il a coûté combien?

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Ceci étant dit, il peut y avoir certains événements qui représentent de grandes opportunités en termes de marketing. Nous acceptons le fait que les ventes ne soient peut-être pas au rendez-vous mais nous y allons à cause du fort potentiel de rencontres intéressantes et éventuellement bénéfiques pour notre carrière.


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